朴素美学 如江南文人般的生活

米奇皓皓

夏日午后去郑在东的家，也是好的。外面的烈焰在烧，屋子里却很安静，开了冷气，他说，要不是这样火烧火燎，其实不用冷气最好。我们在侧厅靠窗的地方坐着喝茶，窗上一半有帘，是绣了梅的印度棉，另一半透着亮，如此，就能时时见到两种不同的景致，这应该是很有趣味的事，而如果有雷雨就更好，特别能显出夏之风情。这般喝茶闲聊看窗外，渐渐地，热就退去了。

器物

先是喝的台湾高山茶，之后又试了他极力推荐的武夷山岩茶。我几乎觉得我们是为了找个清净的喝茶之地才去郑在东家的。不过夏日午后的确适合喝茶，沸水烫茶，明明都是“热”的事物，却最解暑气。侧厅的木桌极宽，式样简单；四把竹编椅是友人手制相赠。郑在东用一把轮廓打成八角形的铁壶煮水，一块浅驼色用旧了的棉布专门用来包着壶柄防止烫痛。他说，这茶壶是自京都觅得，日本茶道专用的器具，论年代几乎可以追溯至明治。虽说是古董，但如果放着当摆设，便完全失了颜色，然而是这样日日用，时时亲近，才好像有了感情，能跟人互通。

米奇皓皓

在东热爱器物。茶具、陶瓷、纸墨笔砚、老旧家具，并非是专寻那些价值连城的古董，但每件器物都必有其单纯的美感。他说年轻时也曾沉迷陶艺，那些未经上釉，完全靠火候及焙土的拿捏分寸制成的家常器物反而有种细腻的美，“这大概也是因人而异的事，但时间久了，人与器物之间一定会有感应。”
而在我看来，未经釉的陶有种天生的寂寞感，几乎是精致的，倒是符合中国古代文人愿意淡薄人事而亲近自然的审美趋向，这样的传统情怀往往在现代社会多遭议论，所以能坚持着不为左右，并且走出自己的风格来，仿佛才是不容易的事。
整整一个木架的器皿，每一件都有清雅的光泽，喝茶饮酒前挑选一件合适的，应该是很有情调的事；正厅案几上的宋瓷花瓶，插着一株西山的梅，虽已是干枝，但那花朵却薄薄的，还带着浅浅的肉粉色，也让人心动；书房墙上挂了古琴，另有一把搁在案上随时弹奏；桌上读了一半的书；旧时用来下围棋的榧木制的矮桌，这些都是极有情调的东西，在这个房间里，各得其所，并各自安静。

米奇皓皓

去年夏天，郑在东在沪申画廊开个人画展，整个展厅的空间就布置成书斋、茶室、禅房、庭院四个部分，艺术评论常赞其画“充满对中国古典文化的热情”，而你到他这间搬入不过月余的新居，这样的感触亦处处可得。

米奇皓皓

事实上，他的家亦是既像书斋茶室、又似禅房庭院。家具什物并不多，几张桌椅，旧皮沙发，都是明式家具的极简风格；门的高度被拉长过，初见几乎不觉，细看却如一幅幅卷轴，有清澈的比例；空调用竹制的“笼”仔细包住，为了不破坏房间的视觉。整个房间的格调细部都是郑在东自己一一设计侍弄，他说:“设计师往往都形成‘定势’，而如果你能对事物的质感有所要求又能把握，你会是最了解自己屋子的人，一切都将因此顺势而生。”

米奇皓皓

他的书房墙面用的是乡下来的泥与稻草梗混合，有朴素的质感。调子是暗暗的黄，他说，就想尝试收获这种“雅”。不那么亮，又不是晦涩的暗，而是润物无声的柔和。书房一侧靠窗的地方有圆形的门洞，像是苏州园林的结构，内里却铺着席，一方榻榻米充满禅意。
郑在东说，他20岁的时候凭借一时之兴开始画画；10年前又突然决定旅居上海，“很多事情不过是一念之间”，在沿着传统足迹寻找古老中国的同时，他亦坚持着自己的朴素美学。你在他的画中发现未有斧凿痕迹的雕琢之美，又在他的家中寻到器物、空间与人之间的息息相通。这便是朴素美学的精髓，你看着那简单至极的点滴，忽然动了念，想探一探那内里的不简单。