什么是创意美术?

和传统美术相比，精工细作、拟仿真实，并不是创意美术所重视的，而是运用画笔、颜料和纸张，带来更大的想像空间，可以天马行空，随心所致地涂鸦。

和考级无关，与升学无关，对于孩子来说，看似不着边际的创意美术到底有什么意义?作为家长，又该如何激发孩子内心深处的创意细胞呢?

带着些许疑惑，《上海教育杂志》官方微信平台“第一教育”的记者，采访了精中国际儿童教育研究院副院长罗贯庭，以下为内容分享。

人 物 介 绍

罗贯庭，台湾艺术大学艺术硕士，台湾成长文教基金会前艺术顾问，touchBox小创客艺术总监，精中国际儿童教育研究院副院长，拥有二十多年艺术教育和推广经验。

创意美术，学的究竟是什么?

虽然概念被炒得很热，但是很多人对创意美术的含义并没有准确地理解。罗贯庭解释，加上“创意”二字，美术得以摆脱传统的含义，不再是对着参照物，力求逼真的机械训练，而是更加注重自我想法和情感表达。

天空或许是方的、谁说树上不能结番茄呢?在罗贯庭看来，创意美术的理念契合了孩子无拘无束的天性，不强求技巧，不设置框框，通过教给他们观察事物的方法，锻炼其空间发挥和逻辑思维能力，最后将所思所想诉诸于画布。

“在新技术日新月异的当代，单纯地掌握一门技能可能很快就会被淘汰，而大脑中的idea(想法)才是最珍贵的财富。作为连接个人内心与社会的媒介，创意美术的意义正在于此。”

罗贯庭表示，艺术学习可能不会立马派上用场，但是由此而获得的视野与理念则会带入各行各业，进而影响处理问题的方式，这就是人们常说的“软实力”。

律师之所以高薪，不是因为他们熟背法条，而是在于把白纸上的黑字进行灵活地运用;同样，罗贯庭还遇到过一位牙医，手艺一流，聊天的时候才发现他到国外专门学习过雕塑。

创意美术如何学?

丰子恺云：“艺术为人生”，说的是艺术的涵盖面广，并且不同艺术之间具有相通性。在罗贯庭眼里，创意美术习得尤其需要不同艺术形态，以及由此带来的多种感官体验的交织与配合，其中，音乐、舞蹈、游戏等形式都是发掘孩子绘画美感的利器。

美术与音乐结合：艺术家蒙德里安(Mondrian)的《百老汇爵士乐(BroadwayBoogie-Woogie)》是一件抽象作品，规矩有序的方块之中彷佛藏着一个个有节奏的音符。

美术与舞蹈结合：舞蹈艺术家托尼·奥里克(Tony Orrico)直接将肢体的舞蹈律动幻化成线条，成就出繁复的奇美。

“在孩子的世界里，情绪与感官之间的串联表现得更加紧密。比如，开心的时候，他们会手舞足蹈，生气的时候，则捶胸顿足，因而每个孩子都有一股‘洪荒之力’，只要引导正确，就会回馈一个仙境奇想。”罗贯庭总结。

针对孩子的特点，罗贯庭尝试在“总体艺术”的框架下，运用“通感”的手段，通过为孩子创设身临其境的氛围，加深他们对事物的体验，以便从感官入手，学会表达自己。

举例而言，有一堂课的主题是丝瓜，罗贯庭索性把丝瓜藤搬到教室里，让孩子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。

还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。

这时，画面突转，柔和的声音被切换至暴风雨下的劲浪声，听着令人惊心动魄的声响，孩子们竟不由自主地跟着声音摇晃起来，还争相尖叫：“救命啊!救命啊!我被卷到海里去了!”“老师他撞到我了!啊!”……

“有了切实的体会，我再让他们动笔作画，或想象微风拂面，或想象狂风大作。”罗贯庭回忆，“不过几分钟的功夫，一幅幅结合孩子想象，充满奇幻、栩栩如生的作品就呈现在我的眼前。”

进一步，根据孩子在不同成长阶段的感官上的特点，罗贯庭为不同年龄的孩子制作了一张接触创意美术的时间表。

涂鸦期：3 - 4岁

当孩子能够仔细听完整个故事，并且理解故事的内容，就可以接受艺术培养了。尽量让孩子接触多种艺术的表现形式，音乐、律动，甚至戏剧表演，尤其是肢体律动的训练，结合这个阶段孩子好动的天性，让他们在运动中获得艺术的熏陶。【郑州少儿美术】

在此基础上，让孩子通过创意美术表达感知，处于抽象涂鸦时期的孩子，会通过拍打压印等简单的方式予以表达。

前图示期：4 - 6岁

这是孩子接触艺术的关键时期，处于这个阶段的孩子，创意和想象能力特别旺盛，应该仍旧坚持以多样化的艺术手段切入，激发他们对于艺术创作的持久兴趣。鉴于这一时期的孩子已经具备基本的理解能力，可以带入艺术家作品的赏析，提高他们的艺术美感。【郑州艺术启蒙机构】

图示期：7 - 9岁

上学之后的孩子，对知识具有强烈的渴求，此时可以开展更具知识性的教学，培养他们的逻辑性与思考能力。这一期间，孩子会逐渐按照个性特点分为触觉型和视觉型两类，即写实和抽象两种倾向，也会自然地生发追求视觉美感和作品完整性的诉求。

对此，家长和老师不必急于教授他们具体的绘画技法，而是遵循他们的选择，仍旧通过总体艺术感知的形式，鼓励他们自由地想象，大胆地创作。

同时，由于这个时期的孩子求知欲和接受能力都很强，因此可以向他们介绍艺术家生平资料，以及绘画背后的故事，加深他们对于艺术的理解。

写实期：10 - 13岁

10岁以上的孩子已经接受过艺术的普及教育，如果对于艺术创作有进一步发展的兴趣，可以让他们接触更加丰富的创作材料，并了解不同材料的运用方法;同时适度加入绘画理论，告诉他们图像背后的含义。

需要注意的是，这个阶段还是以鼓励孩子兴趣为主，不要限制他们的思维，因此在具体绘画技巧上，仅告诉孩子绘画的基本原则即可，而不是针对性地训练其具体技能。

美感与诠释期：13岁+

13岁以上的孩子，手、眼、脑之间的协调已经完备，有能力经过专门的培训而掌握绘画技能。

创意美术怎么“教”?

既然创意美术对孩子的艺术启蒙好处多多，那么作为家长，该如何帮助他们培养这方面的能力呢?对画画一窍不通的小编对此十分迷茫，而罗贯庭只用几句话就打消了小编的顾虑。

罗贯庭告诉小编，其实每个人都有艺术细胞，只是不少人没有意识到而已。“每个人都会因为美而感到喜乐，这就是最好的证明。”

罗贯庭觉得，艺术既是高大上的，如音乐会、画展等场合，又是接地气的，亲近艺术，其实很简单，可以从对一草一木，一人一事的用心体察开始。

“不要以为待在艺术馆里的才是艺术，事实上我们的身边每天都在上映展演。无论是街边拉提琴的艺人，还是广场上舞动的大妈，只要你停下脚步，用心感受，或多或少都会有触动心灵的地方，这就是向艺术迈出的第一步。”

就像之前叙述的，创意美术的主旨不在于画技，而在于表现力，表现力的基础正是观察和感悟，其中的关键就在于开启慧眼和巧心予以发掘。

“家长要做的实在很简单，如果自己不懂艺术，那么不妨带着孩子走出家门，在外部世界中感受艺术。”

罗贯庭介绍，家长的职责是寻找素材，悉心引导，耐心陪伴，预留充分的时间和空间，让孩子观察世界，亲近艺术，久而久之，孩子会发现世界的不同——一个充满艺术的世界。

除此之外，罗贯庭还建议家长在日常生活中的细节上下功夫，帮助孩子建立对艺术的认知，如购买富有创意的玩具，把孩子涂鸦的画作挂在墙上，或者在用餐的时候关掉电视，全家一起欣赏一首好听的曲目。

总之，只要让艺术的气息时刻流动在孩子四周，艺术自然就能成为其生命中的能量。

“孩子在家里的时间是最多的，有条件的家长，还可以在家中开辟一个艺术角。让孩子在里面尽情地玩画笔颜料、玩美术玩具、玩创意发明，而且不会因为弄脏环境而遭到批评。”

在罗贯庭的设计中，艺术角就是孩子的小天地，孩子是名正言顺的主人，有权利邀请爸爸妈妈一起进入同乐。

在具体的布置中，艺术角不应离家里的中心区域太远，并且远离电视机，最佳的位置是客厅，使得孩子既可以尽情创作，又能够与家人亲近。

根据罗贯庭的经验，最好把电视机搬离客厅和餐厅，避免全家人的眼睛永远盯着电视;同时，家长可以主动要求和孩子一起布置艺术角，共同在创作中找到解决问题的方法，这么做还能够有效地增进亲子之间的感情。

学习艺术，重点不是变得多有才艺;艺术学习的重点也不在于演奏名家乐章，或者描摹大师画作。

“让孩子从小接触艺术，是为了帮助他们通过艺术的方式表达自我，借着艺术的美善丰沛心灵。从这个意义上说，创意美术正是孩子面向未来的一扇窗。”罗贯庭总结。

创意美术可以普及吗?

虽然得到不少专家的提倡，但是罗贯庭坦言，创意艺术还处于需要普及的阶段。

对于生活在城市里的孩子，由于资源较为丰富，家长也有艺术启蒙的意识，因此往往从很小的时候起就接触艺术;而位于偏远地区的孩子则处于相对不利的条件，对他们而言，创意美术似乎还是“天方夜谭”。

那么，如何实现创意美术的普及呢?或许互联网+的时代为此提供了契机。

“这些年，越来越多的美术馆和博物馆建起了线上展览，如法国卢浮宫、美国大都会博物馆、台北故宫博物院等，使得观众足不出户，就可以欣赏世界各地的名作”。

罗贯庭透露，他所在的精中教育集团，旗下的蕃茄田艺术亦在今年突破技术的壁垒，将从“夏颜·山海经奇遇”国际线上儿童艺术展中甄选而得的近千幅儿童创意作品搬到线上，打造成3D美术馆的形式，供中国乃至世界各地的小朋友观看和评阅。

“除了观展，还可以借助线上公益的力量，把创新艺术带到偏远山区。”

罗贯庭介绍，蕃茄田艺术联合公益组织中国支教联盟，开展“你捐多少钱，蕃茄田艺术就捐多少钱“的活动，通过小得艺APP，将装着家庭亲子艺术教育课程的“touchBox小创客”，带到山区留守儿童的身边。

"技术的力量拆除了地域之间的围栏，将艺术教育资源持续不断地输送到各家各户，惠及更多的孩子。"对于艺术教育，尤其是创意美术的未来，罗贯庭信心满满。